クリスタ水彩境界後から

つまり、後から変更をしたくなる可能性がある場所はクリッピングマスクが望ましく、後から細かい変更をする可能性のない部分は透明ピクセルをロックで十分、となります。クリスタの使い方：マスク最後に、マスクについて解説します。 Copyright © 創造ログ（絵の書き方、描き方まとめ） All rights reserved. クリペには水彩用の筆もしっかり基本ブラシに入っています。基本設定での筆ブラシは以下↓となります。, 基本的に着色に使用するのは不透明水彩、透明水彩、濃い水彩等で他の筆は効果や補強等々に使用する事が多いですから、それらに境界が描写出来ないのは寂しいですね。, 実際に使用してみます。この薄緑の円に濃い緑の影を「透明水彩」筆で乗せて行きたいと思います。, 透明水彩筆で着色しました。これはこれで綺麗です。がアナログのような塗りになっているか?では難しいですね。, ですので、影を置いたレイヤーを選択している状態で、レイヤープロパティの境界効果をクリックして下さい。, そうすると水彩境界が影を乗せているフチに出来ます。デジタルで水彩境界を入れるおおまかな方法はこのような手順です。, ぼかし度でフチがハッキリ写るか、ぼやけて写るかの調節が出来ます。個々の調節でアナログらしさに近づけるか、デジタルっぽさとアナログっぽさを混ぜるのかが決められます。, アナログ水彩でも水の調節、絵の具の量でイラストの出来栄え、そして印象が変わっていきます。デジタルばかりが設定や調節が大変という訳では無くアナログにしてもデジタルにしても「調節」のやり方が違うというだけで調節する為に沢山設定や技法を考えるのは同じですので自分がやり易い、大変だけれども楽しい方法を選んで下さいね。, アナログらしさをトコトン出すのもデジタルらしさを強調しつつアナログっぽさを出すのも、ここは自分の好みでどんどん設定して行くのが良いと思います。, それを出す為にもどういう機能かを知る事が最初は肝心だとこの記事を書いていてつくづく思います。, アナログっぽさはあまり出ませんが、水彩境界を使って透明水彩で塗ってみるとフチの部分やぼかされた部分が綺麗に出ていると思います。, 色々な筆やツールで落書きやアナログ線画をスキャンしたイラストに試し塗りして行くというのも楽しいですしやり方を掴む事が出来ますので難しく考えずに触ってみると良いですね。, 筆ツールは沢山便利な機能がありますので今後も重宝されます。それこそデジタル塗りでは選択、エアブラシ等々に並んで重要なツールですからね。. 下描きしないで描く水彩画もありますが、構図をしっかり決めて下描きする場合、鉛筆で下描きを仕上げていきます。あまり細密に描かず、大まかな形をとるように描くのが一般的です。やわらかい鉛筆の描線は、パソコンでは、鉛筆に似たストロークの画材・ブラシツールを使うことで表現することができます。 ■Photoshop ブラシプリセットに鉛筆やパステルのブラシがあります ■CLIP STUDIO PAINT 鉛筆（濃い鉛筆、薄い鉛筆、粗い鉛筆などのサブツールがある）やパステルのブラシツールがありますア … 【クリスタ】線画に超便利！スプライン曲線(連続曲線)の使い方【CLIP STUDIO PAINT】, 【クリスタ】アニメの絵のようなディフュージョンのやり方＆ソフトフォーカス【CLIP STUDIO PAINT】, 【クリスタ】線画に超便利！２次ベジェ曲線とは【CLIP STUDIO PAINT】, 【創作のネタ・題材】ベリアルとはなにか？意味、エピソード、イラスト、元ネタ【悪魔】, 【絵の練習・上達法】模写とデッサン、クロッキーの違いについて【模写とは何か、デッサンとは何か】, 【クリスタ】おすすめの解像度(DPI)やキャンパスの設定【CLIP STUDIO PAINT】, 【悪魔】レヴィアタン(リヴァイアサン)とはなにか？意味、エピソード、イラスト、元ネタ紹介, 【pixivの講座まとめ】厚塗り(インパスト,グラッシ,グリザイユ画法)についての講座・メイキング・やり方まとめ。, 【問題】グラデーションには明るい色と暗い色があります。どちらの色の彩度が高いでしょうか。. CLIP STUDIO PAINTで画像やテキストにフチをつける方法を紹介します。レイヤープロパティの[境界効果]をオンにすることで、描画されている部分の周囲にフチ効果を付けます。 1．フチを付けたい画像が描かれたレイヤーを選択します。レイヤーフォルダーを選択することも可能です。絵に関して調べてほしいことがあればできるだけ対応しますのでぜひ連絡をくださいm(_ _)m, Follow @matomerusagisan 【クリスタ】えくぱっど水彩マーカー【素材】 iPadで塗る用に作った、水彩境界がありつつくっきりしすぎないふんわりやわらかめのマーカーです。使用例です。水彩筆とエアブラシをマーカーにした… そのフチが「水彩境界」と考えると良いかもしれません。クリペには水彩用の筆もしっかり基本ブラシに入っています。基本設定での筆ブラシは以下↓となりま … アナログで水彩イラスト（特に透明水彩）を使用した事が有る人、アナログ特有の絵の具が水に溶けて滲みが出るフチのようなモノで考えると良いかもしれません。どんな風になるの? クリップスタジオペイントで、簡単にイラストなどを「縁取り」する方法をいくつかご紹介します。まとめ記事のため、随時更新します。縁取りする方法縁取りする方法は沢山あるので、いくつかご紹介します。境界線効果でフチ取りする方法「境界効果」という、レ水彩塗りは絵の具を水で伸ばす事なのでこういったにじみやもっと身近で考えるとコーヒー等を白い服にこぼした際に出来るフチは濃く中は薄いシミ…でしょうか? その時にこういった機能も有る、ではコレを生かす為には…?と考えながら沢山絵を描いていきましょうね!! デジタルイラストが普及した今でも「水彩」は魅力的な画材ですね。私もデジタル絵以外でしたら水彩で絵を描く事が多いです。, 水彩絵を描く機能はクリップスタジオ等のペイントソフトでもちゃんとありますが…ただ使用してもなかなかアナログ特有の味が出ない事が多いと思います。, でもデジタルで水彩らしく…というのは上級者向きで初心者には難しいのでは?と思うのですが…まずどうすれば近づける事が出来るかと考えていきたいと思います。, 今回はそんな水彩らしい絵に近づける為に「水彩境界」の機能に付いてみて行きたいと思います。, アナログで水彩イラスト（特に透明水彩）を使用した事が有る人、アナログ特有の絵の具が水に溶けて滲みが出る. ＊塗り2＊続いての作業は塗りです、先ほどの肌塗りのレイヤーにクリッピングし、レイヤーを追加後、髪の下塗りとしてバケツで塗りつぶしてまたはみ出しなどを確認しつつ修正。水彩塗りは絵の具を水で伸ばす事なのでこういったにじみやもっと身近で考えるとコーヒー等を白い服にこぼした際に出来るフチは濃く中は薄いシミ…でしょうか? 人物插画怎么画？初学者画人物插画教程！有不少在烦恼着插画绘制过程中线稿阶段的人。比如说，太过在意线条的画法导致画出来的东西形状微妙，结果导致彩色插画半途而废…这种情况想必你们也遇到过吧？下面就给大家… 水彩に塗りの方法について考察した記事です。学習した試行錯誤のログを残しておくので誰かの役に立てれば幸いです。, 方法論は自分なりに要所を吸収していくことによって違う場面で応用してくことが一番だと思います。その絵だけが描けて塗れるようになっても成長にはつながりません。, 自分の絵でこの方法を利用するとしたらどうすればいいかという点を頭に入れながら模倣していくことが重要になってくると思います。, ※画像が小さい場合はクリックで大きく表示することができます。参考にした書籍は最後の項目に並べておきます。, そもそも水彩画(watercolor painting)とは絵の具を水で溶かして描くものです。wikiいわく「色水を塗ってゆく」イメージらしいです。そして空気の薄さや透明感、空間を出すのに最適であると。, つまり水彩画独特の絵の具のにじみ具合や複数の色の混ざり合いを表現したい場合に水彩塗りが活躍するというわけです。, ガッシュは水でたくさん薄めて使えば半透明水彩に、濃く使えばマット感のある不透明水彩にもなります。, クリスタでもサブツールの初期ブラシの「水彩」の中に透明水彩と不透明水彩があります。さらに「水多め」や「濃い水彩」といったブラシがあります。そして「厚塗り」の中に「ガッシュ」があります。, 設定を見ると不透明水彩の不透明度は100,透明水彩の透明度は40でした。数値で見るとたしかに違うことがわかります。, 線画レイヤーとは別にレイヤーをつくります。新規レイヤーのショートカットキーはShift+Control+Nキーです。, 色についてですが色調補正であとで調整できるのでそこまでこだわらなくてもいいかもしれません。いちおうHSVもかいておきます。, グラデーション(gradation)とは：写真・絵画などの濃淡の段階的な推移。階調。ぼかし(weblio)。, 最初は「影」のためだと思いました。首の上部だとか顔の下部だとかは暗くなるのは光と影、いわゆるシェイディングのためにグラデーションが必要だと。, しかしこの水彩塗りでは別レイヤーでも「影」があります。そしてグラデーションの位置と影の位置は重なり合うところが多いです。, だとするとグラデーション＋影＝影の表現なのかもしれません。あるいは影とは別の目的でグラデーションがされているのかもしれません。, グラデーション用の別レイヤーを作ります。「下塗り」を複製しておきます。複製は右クリックで出てきます。, 透明ピクセルのロックとは：レイヤー内の透明部分に描画ができなくなる機能。はみ出さずに塗り重ねするときに便利。, 透明ピクセルのロックと下のレイヤーでクリッピングは似たような機能ですが、下のレイヤーでクリッピングの機能はレイヤーを分けるので違った意味を持ちます。, 水彩ブラシは素材の検索で出てくるので気に入ったブラシをダウンロードすればいいと思います。無料ですし。たくさん種類があります。, 今風に塗れるブラシというやつをダウンロードしてみました。ログインしてダウロードして右の素材からドラッグして左のサブツールにぶちこむだけです。, ブラシやエアブラシ柔らかでグラデーションを適当に塗っていきます。上は一色で不透明度や筆圧で調整して塗ってみました。, ラデーション用に2色用意されていますが使いわけ方は不明です。こういう参考書にありがちな説明不足です(ページ数の関係上しかたないとは思いますが) 。あるいは絵をみて自分で感じろという形式なのかもしれません。, グラデーションをつけるだけなら一色で不透明度を調整してやればできます。二色使うからにはなにかしら意味があるはずです。その意図や意味について説明がないと理解ができず応用が効きません。初心者（私）は頭を抱えるところです。, 二色はHSVでいうと22:36:100と13:45:95 が用意されていました。上が暗い色で下が明るい色です。Vは明度を表すからです。, おさらいですがベースカラーはHSV：31:14:100です。グラデーションでは彩度が上がっています。彩度(h)が上がった色で明暗を調節しながらグラデーションをかけているのだと思います。色相(S)も変わっていますね。色相の位置的には数値が増えるほど赤に近づき、減るほど黄色に近づきます。明るい色は暗い色に比べて赤に近づいていないことが確認できます。赤はオレンジより濃いという認識なのかもしれません。, とりあえず暗そうなところに暗い色を使い、明るそうなところに明るい色を使ってみました。, タッチが強すぎるところはぼかしたほうがいいらしいです。色はベースカラーです。なんとなくにじませてみました。つなぎ目がはっきりしないようなイメージでやってみました。, タッチとは：絵画などで、筆さばきによってあらわれた明暗・リズム感などの効果。ふでざわり。筆触(「大辞泉」)。, どこでしょうタッチの強いところ。初心者にはそれがわからない。そして指定されているサブツール色混ぜに繊維にじみがない！, 探してみたところサブツール筆の水彩の下の方にありました。場所が変更されているみたいです。, にじみはにじむの名詞化です。液体が物にしみ出てる感じをどう表現するかがポイントです。, 今回は無料のにじみブラシを探してみます。このにじみ水彩というブラシをありがたく使用させていただきます, レイヤーはグラデーションと同じです。色も同じです。適当に上から同じ色で塗り重ねてみました。明るい色は明るい色、暗い色は暗い色で塗り重ねるだけです。, 線画の色を変更できるらしいです。今回使用している線画は黒でした。V0,S０の一番黒いやつです。, 線画に黒色があっているならそのままでいいと思います。合っていないと感じたら変えることができます。, 線画の色を変える方法は線画の上に新規レイヤーを作り、下のレイヤーでクリッピングを行ってから色を塗るだけです。, 下のレイヤーでクリッピングとは：レイヤーに描かれた不透明部分のみに描画を重ねることができる機能。特定の領域に色を重ねたりすることができる。, 線画は線画の中の色よりも明度（V）を落として塗ったほうがいいそうです。ブラシは水彩系のブラシを使います。, 単純に色を変えたいなら色調補正レイヤーを使えばいいので、塗り重ねるということは黒をベースに肌色を足していくといった感じでしょうか。, 線の内側の色を考慮して線画の色を考えるので、濃い部分はスポイトで色を吸って明度を落として重ねればいいとおもいます。, スポイトとは：キャンパス上の色を描画色として取得することができる機能。ALTを押せば使うことができる。, ここは悩みました。カラーサークルについては補論の項があるのでよかったらみてください。, 結論から言うと水彩塗りでは影の色はベースカラーに対して彩度が高くなり、明度が低くなります。そして色相も変化します（肌色の場合は赤よりに）。, 合成モードを乗算にしておきます。要は色を暗くする機能です。通常と表示されているところをクリックして乗算に変えるだけです。, ・乗算合成モードとは：上のレイヤーと下のレイヤーのR,G,Bの値をそれぞれ比較し、低い方の値を表示するモード。, RGBとは：赤（Red）、緑（Green）、青（Blue）の３つの現職を混ぜて幅広い色を表現する加法混合の一種(WIKI)。, HSV色空間（いろくうかん）とは：色相（Hue）、彩度（saturation）、明度（value）の３つの成分からなる色空間(wiki)。, 参考書とかではRGBとかHSVで数字書いてくれますよね。ありがたいのですが毎回数字に頼って書いてると自由に描けなくなると思うんですよね。, 例えば上の色は肌色のベースカラーに使う色です。H31、S14,V100です。RGBでいうと255,238,220です。, ここで問題です。このベースカラーの影色はどのような色になるでしょうか。これ意外と難しくないですか？, 参考書ではこの色です。まず上にあった色が、下に動くというのはわかります。下に行けば行くほど暗い色になるからです。, 初心者からするとなぜこの色になるのかわかりません。わからないということは自分の表現したい色のときに影の色を何色にすればいいか迷子になるということで、応用できません。ただ言われた色に従うだけでは塗り絵になってしまいます。自分で考えることがおそらく重要です。, 灰色を使ってレイヤーを乗算にして色を足してみます。ベースの肌色に灰色を足したら暗い肌色になるはずです。, HSVとはなにか。いわゆるHSV空間のことです。Hは色相、Sは彩度、Vは明度です。, つまりベースの肌色に明度が暗い色を足したことで暗い肌色ができたということになります。HSVの値もVが下がっていることが目視できます。, しかし水彩塗りの参考書では単純にVを下げた色ではありません。ここが難しいわけです。同時に厚塗りが簡単だと言われる理由でもあります。, ベースの色はHSVが31.14.100です。黒を足した色は29,13,78です。参考書の色は2,30,72です。, V（明度）が下がった点は同じです。しかしH（色相）が下がり、S（彩度）が上がっています。, H（色相,hue）とはそもそも簡単にいえば赤とか青とかの「色の違い」を示しています。, たとえばカラーサークルの四角の中で点を動かしてもSとVしか変化しません。Hを変化させるためには四角内の位置の移動ではなくサークル内の位置を移動させる必要があります。, ベースの色はHSVが31.14.100です。黒を足した色は29,13,78です。参考書の影の色は2,30,72です。, ベースの色の影の色を考えるときに水彩塗りではHSVのすべての値を変える必要があります。, Sは1-100%まであります。鮮やかさの度合いが1から100%まであるということです。図にあるように右側に行けば行くほど鮮やかになります。左側に行けば行くほど白や黒に近づきます。, Vは1から100％まであります。明るさの度合いが1から100％まであるということです。図にあるように下に行けば行くほど暗くなります。上に行けば行くほど明るくなります。, 参考書の水彩塗りのベースカラーの影の色はHが変わり（31から２に）、Sは上がり（より右側に）、Vは下がっています（より下側に）。, ここまでの理論をまとめてみると影の色はベースカラーに対して彩度は高く、明度は低くしたほうがいいということです。, わからないのはなぜ色相がかわったのかということです。色相は31から２に変わっています。, Hの値だけ変えて見やすいようにSを100にして比べてみます。オレンジのような色から赤色のような色に変化しています。, 言葉を変えると肌色はオレンジ色（Hの数）のS（彩度）を下げた色だと表現することができます。, なぜ色相をオレンジから赤色に変えたのか。ここが本題であり不明な点です。赤っぽいほうが健康的だから！といったような理由かもしれません。あるいはオレンジと相性が良いのは赤色だからという配色的な理由かもしれません。あるいは色相対比かもしれません。赤とオレンジは類似色相の関係にあるからかもしれません。生理学的に考えると肌の下は血液が流れていて、その赤を表現しているのかもしれません。背景が緑で補色の関係にあるから赤色なのかもしれません。, あるいは乗算レイヤーの計算で赤色とオレンジをかけわわせる際にポイントが有るのかもしれません。乗算レイヤーでは上のレイヤーと下のレイヤーのRGBの値をかけ合わせて合成し、元の色より暗くなるそうです。つまり赤色とオレンジろを混ぜて、かつ暗くする効果をもつということです。, HSV：2:30:72だったものが、乗算後は9:40:72になっています。ベースカラー31：14：100と影の色2:30:72を乗算レイヤーで掛け合わせると9:40:72になるということです。計算方法はRGBになおしてから色Aと色Bを掛けてから255で割った色だそうです。RGBはそれぞれレッド・グリーン・ブルーです。, ベースカラーの色は31:14:100,RGBでいうと255,238,220です。影の色は2:30:72,RGBでいうと184,131,129です。乗算後のRGBは184,122,111です。たとえば（255＊184）/255で184になります。, 影の色と乗算後の影の色を比べるとVの値は72のまま変わっていませんね。色相は2から９へ、つまり赤からオレンジ寄りへ変化しています。彩度は40から上がっています。, 影の色と同様にグラデーションの色は何色にするべきかという問題があります。初心者にはとても大きすぎる問題です。, 前の項でも述べましたがHSVはそれぞれ色相(Hue)、彩度(Saturation)、明度（Value）です。, Vはそのままです。ベースの色の明るさが100%でそれ以上明るくできないのでVが100なのは理解できます。, Sは上がっています。明るい色も暗い色も彩度は上がっています。そもそも彩度とはなんぞやという問題があります。, 彩度(saturation)とは：色味の強さの度合いを示すもので「鮮やかさの度合い」ともいう。彩度は無彩色の軸に近いほど低く、無彩色の軸から離れるほど高くなる（「配色アイデア見本帳」）, 無彩色の軸はカラーサークルの四角の中でいうと左側の軸です。そして彩度の軸は右側の軸です。右側に行けば行くほど彩度が高くなるということです。, 絵に絶対的な正解などないとは思いますが、ある参考書の絵では暗い色の方の彩度のほうが高いです。, 単純にカラーサークルを見ても右にいけばいくほど直感的には暗く見えます。明度（上に行けば行くほど明るい）が一定でも右に行けば行くほどなんとなく暗く見えます。, 同じ明度でも彩度が違うと明るさや暗さが変わるのか？という単純な問題があります。明度が変化してないのに明度が変わったように見えるかいなかという問題です。, 上の画像は明度が同じで彩度だけ変えたものです。左が彩度33%で右が彩度100%、どちらも明度100%です。どちらが暗く見えるでしょうか。, これは初心者にはとてもわからない問題です。どちらが鮮やかですかと聞かれれば右と答えられます。どちらが明るいかと言われたら困ります。でもなんとなく右のほうが暗そうです。濃い＝暗い、薄い＝明るい、彩度が低い＝明るい、彩度が高い＝暗いのような直感的なものはあります。, HLSやHSVの色空間は、NCSなどと異なり、円筒形をしている。そのため、純色以外に彩度が最大となるニュアンスがある。HLSでは清色（純色と白または黒との混合）、HSVでは暗清色（純色と黒との混合）で、彩度が最大になる。, HSVの彩度は、全体の明るさに対する純色の割合を示し、saturationの字義どおりの意味に近い。暗清色でも彩度が最大になるのは、このためである。また、明度が低く黒に近い場合、彩度が大きく変わっても、純色の絶対量はあまりかわらず知覚的には色があまり変わらない。HLSでは同様のことが、明度が高く白に近い場合にも起こる(WIKIより)。, 純色（じゅんしょく）とは：それぞれの色相の中で最も彩度が高い色。混じりけがなく、さえた色（「色の辞典」）, 明清色(めいせいしょく)とは：純色に白だけを混ぜた色。ピンクや水色など、パステル調の明るい色。白の分量が増えるほど明度は高く、彩度は低くなる, 純色は有彩色の分類のうちのひとつです。彩度が高いほど純色に近づき、彩度が低いほど無彩色に近づきます。, 暗清色（あんせいしょく）とは：純色に黒だけを混ぜた色。紺色・茶色など、くすみのない暗い色。黒の分量が増えるほど、だんだん明度も彩度も低くなる(「色の辞典」)。, 中間色とは：純色に灰色を混ぜた色。ベージュやオリーブなど、濁りのあるグレイッシュな色(「色の辞典」)。, ここで重要なポイントは「白の分量が増えるほど明度は高く、彩度は低くなる」ということです。, トーンとは：明度と彩度を複合してとらえた概念で、色調(色の調子)ともおバレ、色の持つ印象やイメージを表す（「色の辞典」）。, ・高明度と低彩度の組み合わせだとp（薄い）になります。高明度と高彩度の組み合わせだとb（明るい）になります。, ・低明度と低彩度の組み合わせだとdkg（暗い）灰みになります。低明度と高サイドの組み合わせだとdp（濃い、深い）になります。, 影の色は低明度高彩度でした。ただ暗い色よりも濃い色のほうが影にはあっているという考え方もできます。, というより水彩塗りではただ暗い色よりも暗くて鮮やかな色のほうが影の色やグラデーションには適しているのかもしれません。．, さまざまな色を学んでいく過程で、おそらくパターンのようなものが見えてくるのだと思います。気になったイラストがあったらスポイトで色をとり影の色はベースカラーに比べてHSVがどのように変化しているか観察してみるのもいいと思います。, 線画を用意します。色は黒にしておきました。Gペンでつくりましたがなんでもいいと思います。, 新しく作ったレイヤーに下塗りをしていくわけですが、１つの方法としてひとつひとつ塗りつぶしツールで塗っていく方法があります。, ・自動選択とは：描画部分から選択範囲を自動的に作成できるツール。ショートカットキーはW。, 他レイヤーを参照選択とは：選択したレイヤーだけではなく、ほかのレイヤーも参照して選択範囲を作成できる機能。, 「他レイヤーを参照選択」を押した状態で一番外側を選択します。一番外の円よりも外側の空白をクリックするだけで大丈夫です。, このままの状態で塗りつぶし（ショートカットキーALT+DEL）を行うと円の外側が塗りつぶされてしまいます。, ※ここでの塗りつぶしはサブツールにある塗りつぶしではなく、上部の編集（E）の中にある塗りつぶし機能です。, 選択範囲の反転とは：選択範囲の内側と外側を反転することができる機能。ショートカットキーはControl+Shift+I。, 反転後に塗りつぶし（ALT+DEL）を押してみると線の内側のみきちんと塗りつぶされています。, え、髪の色のベースカラーが肌色？とおもうかもしれません。これは下塗りの下塗りといった感じだと思います。, 今からこの下塗りのレイヤーの上にレイヤーを新しく作り、「下でクリッピング」を行い新しい下塗りをつけていくわけです。, 髪塗りのレイヤーを新しくつくり試しに塗ってみました。今度はサブツールの塗りつぶし、「他レイヤーを参照」をつかって塗りつぶしています。, こういった塗の腰には「塗の腰部分に塗る」という機能があります。あるいは丸ペンで塗り残し部分をぬっていきます。, クリッピングをしているので空白部分に丸ペンが影響せず楽にできるはです。「下塗り」レイヤー自体に塗り残しがある場合もあるのでそちらも修正したほうがいいケースもあるので注意です。, サブツールの「塗りつぶし」の中にあるプロパティに関する用語を理解することから始めようと思います。, 隣接ピクセルをたどるとは：チェックを外して塗りつぶすと、レイヤー内の同色の部分がすべて塗りつぶされる。, 隙間閉じとは：隙間を閉じているものとして塗りつぶすことができる機能。「隣接ピクセルをたどる」がオフの場合設定することができない。, 色の誤差とは：近い色を同色とみなして塗りつぶす誤差を指定できる機能。「編集レイヤーのみ参照」「他レイヤーを参照」ではクリックした色が基準になるが、「囲って塗る」「塗り残し部分に塗る」では対象色で選択した色、または選択内の色が基準になる。, 領域拡縮とは：塗りつぶす範囲を拡大、縮小でき、拡縮方法でどのような範囲を広げるかを選択できる。, 複数参照とは：塗りつぶす範囲を作成する場合に参照するレイヤーを設定できる。編集レイヤー以外を参照したくない場合はオフにする。, ベクターの中心線で塗り止まるとは：ベクターレイヤーを参照している場合、塗りつぶしハニがベクターの中心線まで拡大される。, 10より50のほうが塗りつぶしは少ないです。50以上になると意図していない部分も塗りつぶされてしまいます。おそらく髪の色と線画の色がごちゃごちゃになってしまうんだと思います。, 色の誤差50+複数参照を「すべてのレイヤー」から「選択されたレイヤー」に変更しました。, ここまでしても塗り残してしまう場合は、「塗りの腰部分に塗る」を使ったり、丸ペンで修正します。, 修正できない場合は「髪塗り」ではなく「下塗り」に問題がある場合もあるので、その場合は「下塗り」を肌色で修正します。, まずは肌からグラデーションを入れます。グラデーションを入れたいレイヤーに「透明ピクセルのロック」を行います。上のレイヤーでいうと「下塗りのコピー」のレイヤーです。, 透明ピクセルをロックした状態で水彩系のブラシで塗っていきます。今回はもや水彩Aという無料でダウンロードしたブラシを使いました（ダウンロード方法は上のほうにあります）。水彩系のブラシならなんでもいいと思います。, グラデーションはなんとなく影になってこそうなところに色の差をつけてつくってみました。, 透明ピクセルをロックしたレイヤーににじみ系のブラシでにじみ感を加えていきます。こんかいはにじみ水彩という無料のブラシを使いました。, グラデーションやにじみが強いなーと思ったら「繊維にじみなじませ」というツールがサブツール水彩の中にあるので使います。色混ぜツールの中に入っている場合もあるようです。, 新しく作ったレイヤーで、周りに塗った色より明度を落とした色を重ねて印象を和らげます。これはケースバイケースなので絵の目的に応じて判断してください。, 影がくっきりしすぎている場合は場合は影のレイヤーの「透明ピクセルをロック」を行い水彩系のブラシなどで「白色」を塗り調整します。, 最後に境界をなじませるためににじみ系のブラシをつかいます。水彩にじませを今回は使いました。, 髪にグラデーションをかけます。ベースの色より彩度が高く、明度が低い色を使いました。ブラシは水彩系で適当に塗っていきます。, 水彩塗りは色が単調にならないように複数の色を混ぜて使うそうです。こういった色使いは何を描きたいか、どう表現したいかによって変わると思います。, 水彩塗りのやり方というより、色の使い分け方、色の組み合わせ方の範疇にある問題だと思います。影の問題も同様に影の付け方の範疇にある問題です。, 髪に明るさを足したい場合は髪塗りのレイヤーを複製して合成モードでいじるといいらしいです。ソフトライトを使うらしいですが明るくなりませんでした。, 覆い焼きカラー合成モードとは：下のレイヤーの画像を明るくし、コントラストを弱くする機能。, 影はレイヤーを影塗りレイヤーの上に作り、乗算レイヤーに変えて丸ペンで塗っていきます。, 影塗りのレイヤーの上にレイヤーを作り塗っていくまではわかりますが、このままで肌に塗った色まで貫通してしまいます。, そもそもこういった問題が生じるのは一番下に「下塗り」を設定してしまったからです。下塗りより上のレイヤーは基本的に「下のレイヤーでクリッピング」が行われてすべて影響を受けてしまいます。, さて問題を解決するためにはすべての１から考え直すか、肌にかからないように慎重に塗るか、選択した範囲のみに塗るか、あるいはそれ以外のテクニックを使うかです。, シュリンク選択とは：囲った範囲内にある描線を読み取って、自動的に選択範囲を作成できる機能。, まず対象色を「透明以外と内部の透明」に変更します。複数参照は「参照レイヤー」に変更しておきます。, その状態で絵全体をシュリンク選択で囲むと、影塗りで塗った範囲がすべて選択されます。, 選択された状態で「髪の影」のレイヤーに適当に影をぬっていきます。選択範囲からはみ出さずにぬることができます。, シュリンク選択自体が余計に選択しているように見えますが、どちらにせよ一番下の「下塗りレイヤー」の範囲をはみ出すことはないので大丈夫です。, さらに濃い影を入れたい場合は「髪の影」のレイヤーでさらに濃い色を使うか、上に新しくレイヤーを作り合成モードを乗算にして塗ります。にじみ表現を加えたい場合はにじみブラシを使い、ぼかしたい場合はなじませ系ブラシを使います。, 線画の上に線画の色変更レイヤーを作ってあるはずなので、髪も同じように線画の色を変えます。, 髪の色より明度が低い色を使います。髪が黒系で、線画の色もともと黒なのでそこまでかわりませんが一応変えておきます。, 加筆したい場合は線画レイヤーの上にレイヤーを作り気になるところを書き込むことができます。, 繰り返しになってしまいますが下塗りレイヤーに透明ピクセルロックをにして水彩系のブラシでグラデーションを入れます。, 影のレイヤーをつくり影を塗っていきます。髪と同じようにシュリンク選択をしてから塗ります。水彩系のブラシやなじませ系のブラシを使い調整します。, 線画を抜いて調整すると感じです。調整する場合は線画より上にレイヤーを作ってスポイトで色をとりながら調整します。, 色を変えたいレイヤーの上を右クリックすると新規色調補正レイヤーが出てくるのでそこで調整できます。, 適当に背景をいれるとこんな感じになります。背景を入れる場合は背景の色を塗りにうっすらと加えるといいらしいです。, アーティストに役立つような情報をまとめ、人間関係の手段として芸術が寄与すればいいなと思っています。学んだもの、考えたものは自分だけが独占するのではなく、共有するべきものだと思っています。『クリスタ (CLIP STUDIO ) で水彩画っぽく、淡い感じに塗ることってできるの？』って、Tさんに聞かれました Tさんとは知る人ぞ知る、あのTさんです（ @tomocheeee623 )笑そう、あの『生まれたてのエンジェル事件』の人ですw↓ 水彩境界が水彩画風のイラスト以外にも使えることを分かっていただきましたでしょうか？シンプルな絵だからこそ、水彩境界がアクセントとしていい役割を果たします。ぜひみなさんも、試して見てくだ … 連絡は@mmnntmrのTwitterのDMでお願いします。基本的にこのアカウントしか見ていません。クリップスタジオペイントの「フチ取りペン」を「自作」する方法をご紹介します。フチ取りペンを「自作」する方法手順フチ取りペンにしたいペンを選択＞複製ボタンで複製＞ブラシの色：白＞ブラシのサブツール詳細ボタン＞水彩境界：透明度と明度をクリスタを使った水彩塗りの塗り方、描き方、書き方について考察した記事です。にじみやグラデーション、色の混ぜ方等が中心となります。ぜひ見てください。 Copyright (C) 2020 イラストの描き方ねっと All Rights Reserved. CLIP STUDIO PAINTで水彩風のイラストにチャレンジです。ブラシ素材もたくさん配布されているCLIP STUDIO PAINTなら、初心者さんでも簡単に水彩風のイラストが描けちゃいますよ。 1.ラフを描くザックリとラフを描きます。薄い色で描くと見え辛いので黒でがしがし描いちゃいます。リアル水彩・厚塗りブラシの紹介 -Ver.1.8.6- "ツール設定・色塗り #9" by ClipStudioOfficial - CLIP STUDIO PAINT Ver.1.8.6から、初期収録されている描画系ツールに新しく12点のサブツールが追加されました。いずれも、アナログの画材のようなタッチを表現できるのが特徴です。クリスタが処理落ちしないデスクトップパソコンの選び方イラスト専門学校ってこんな感じ！卒業生の感想です！「別名で保存」の落とし穴。クリスタでは「複製を保存」を使え！アップデートされたSAI2の新機能を紹介！文字も入力できるよ！ ③[水彩境界]をクリックします。 [水彩境界]ダイアログが表示されます。[OK]をクリックします。上図の初期設定をそのまま利用するので、設定を変更する必要はありません。茂みに[水彩境界]フィルタがかかり、輪郭がクッキリとしました。先日クリスタで文字（テキスト）の縁取りをしようとしたらちょっとつまづいたのでやり方のメモ。レイヤープロパティから境界線効果を選ぶことで文字の縁取りができるようになる。二重で縁取りしたい場合やぼかしたい場合も併せて紹介。影付けメイキング＋加工(筆塗り＋水彩境界),絵・イラストの描き方や役立つ資料、ツールなどを紹介☆あなたの楽しいお絵描きライフを応援！コンテンツは左上サイトマップよりどうぞ。TOPは最新記事が表示されています。えくぱっど水彩マーカー - CLIP STUDIO ASSETSイラスト・マンガ制作に役立つトーン、ブラシ、3Dデータなどの素材をダウンロードしたり、自作の素材をアップロードしたりできまt.co iPadで塗る用に作った、水彩境界がありつつくっきりしすぎないふんわりやわらかめのマーカーです。レイヤープロパティで水彩境界を設定すると理想の水彩境界が出来たのですが、わざわざ設定するのが手間なので、最初からブラシを使っただけでこの画像のような水彩境界が出るようにしたいのですが、どのようにやれば良いのでしょうか？与太話はそこそこに、クリスタノウハウ記事いきましょ～～～～～今回は、2パターンの線幅変更方法（フィルターとツール）をご紹介します。線幅補正フィルターで変えるラスターレイヤーに描かれた線画があるとします。撮影するときにフィルターを通して光を拡散させることをディフュージョンフィルターといいいます。その中でも星の光り方と似ている拡散をスターバーストディフュージョンといいます。CLIP STUDIO PAINTで写真やイラストにスターバーストディフュージョンをかける方法の説明です。デジタルを使って透明水彩塗りをマスターしよう！透明水彩独特のにじみや、白を残してハイライトを表現する手法を徹底解説！アナログ技法をデジタルで再現する手法を『デジタルイラストの「塗り」事典』から特別掲載！今回は筆のストローク感を出したかったので、iPadのProcreateの「古いブラシ」で適当に描き殴りました。この方法では白黒の方がやり易いので、黒のブラシであればフォトショでもクリスタでも、ソフトは何でも良いです。作成したらjpg保存をしておきます。ストックイラスト用にベクターデータにしたいので、このテクスチャをイラレで開き、画像トレースにかけます。今回はデフォルトの「１６色変換」でトレースしました … 今日はclip studio paint(クリスタ)のオススメのブラシを紹介しますね、(元から入ってるデフォルトのヤツね、) 始めに言っちゃうと、オススメブラシのランキングは、第1位水彩「塗り&馴染ませ」ブラシ第2位「デッサン鉛筆」ブラシ第3位「油彩」ブラシです。「塗り＆なじませ」とは水彩ツールの中にあるブラシの一種です。このツール単独で描いてみるとフチがぼんやりとした塗り方ができます。しかし、ただ単にフチがぼやけた塗りができるだけならエアブラシ等の他のツールでもできます。では、エアブラシとは何が違うのでしょうか。見ていきましょう。（動画あり）今更聞けないコピックの塗り方の基本・グラデーションの作り方を超初心者さん向けに解説しました。この基本テクニックを理解しマスターすれば、初心者さんがコピックで色を塗るコツを掴 … タッチを活かしてデジタルイラストでもアナログ風の厚みや色の深みを表現できる「厚塗り」。この講座では、CLIP STUDIO PAINTを使って、厚塗りでイラストを仕上げる手順をメイキングで解説します。リアル水彩を使用した暖かみのあるイラストの描き方 by kawashita - リアル水彩を使用した暖かい雰囲気のイラストの描き方を説明していきます。全体図↓まずラフを描きます。丸ペンを使用しました。ここで大まかな構図を決めます。小さめに描くと体のバランスが取りやすいです。クリスタじゃないんですがブログを始めてから使い続けているフリーペイントソフト『FireAlpaca』に水彩境界という機能が追加されました。水彩境界なんて初めて聞いたし使ったこともなかったけど、これを使うとかなりカッコ良い表現が出来るんですね！ CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）で二重線を引く方法を解説します。二重線は、主に街並みや模様の表現に使います。フリーハンドでは難しい二重線は「3つの方法」を駆使することで簡単に引くことができ … ■水彩水彩風のブラシが揃っています。「不透明水彩」や「丸筆」は比較的クセが少なく、CG的な塗り方にも使えます。「透明水彩」や「雲にじみ」などは、よりアナログ的なタッチを生かした手法に使えるブラシです。 ■油彩水彩に比べると、不透明度が高く下地の色を上から塗りつぶす設定になっています。 ■なじませこのカテゴリのブラシは色を塗れません。下地の色を混ぜたり伸ばしたりするのに使用します。 ■その他「 … 記事を更新するたびにTwitterにのせていきます(*^^*).
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