NHK連続テレビ小説「エール」に登場が予想される音楽、歌をまとめます。多くは主人公・古山裕一のモデル人物である作曲家・古関裕而が作曲したものです。, この記事は、ドラマの進捗にあわせて随時追記していく予定です。また、ドラマのオリジナル楽曲と思われるものには曲名の頭に「※」マークを付けています。, ドラマのお膝元・福島で結成された男性4人組ボーカルグループ「GReeeeN」による主題歌。, 作曲・瀬川英史、指揮・広上淳一、演奏・NHK交響楽団による「エール」の劇伴、テーマ曲。ドラマの要所要所で繰り返し流れる音楽。, 第3話の運動会・徒競走のシーンで、藤堂先生の指揮によるハーモニカ演奏で裕一を励ました曲でもある。, ※劇中に登場する多くの「古山裕一作曲のオリジナル曲」も、劇中音楽を担当する瀬川英史が作っていると考えられます。, 第1回（3月30日放送）で登場。東京五輪開会式で流される曲を作曲しようと苦悶する裕一が、庭で掃除をしながら音が歌う「さくらさくら」を聞き、旋律をひらめくシーンで登場。, ▼「オリンピックマーチ」「栄冠は君に輝く」「船頭可愛や」「長崎の鐘」ほか、古関裕而の名曲の数々を網羅した大全集。Amazon ページ上で視聴ができます（各曲45秒前後）。, 第1回（3月30日放送）で言及。東京五輪開会式に尻込みする古山裕一に対し、長崎出身の警備員（萩原聖人）が裕一の曲「長崎の鐘」を称賛。裕一の背中を後押しする。, ▷「長崎の鐘」は、原爆により甚大な被害を受けた長崎、そして敗戦で傷ついた日本に向けて古関裕而が書き下ろした鎮魂歌。作詞はサトウハチロー、歌は藤山一郎。「エール」の物語後半でも、古山裕一が敗戦国日本を思い「長崎の鐘」を作曲する場面が描かれるかも。, 第2回（3月31日放送）に登場。自宅の蓄音機で聞くために父が買ってきた舶来品のレコード「威風堂々」（第1番 ニ長調）を聞いた裕一。そのメロディに裕一はまたたく間に吸い寄せられ、夢中で音楽に聞き入る。, ▷「威風堂々」は、イギリスの作曲・エルガー（1857-1934）が作曲した管弦楽のための行進曲集。, 第3回（4月1日放送）に登場。魚治の村野善治から早く走る方法を伝授された三郎が、裕一と一緒に家でかけっこの練習をする時に流れていた曲。運動会の定番ソング。, ▷「天国と地獄」は、フランスで活躍した作曲家・オッフェンバックの代表的なオペレッタで、「地獄のオルフェ」の別題。, 第4回（4月2日放送）に登場。5年生になり藤堂先生が担任となった裕一は、授業で童謡「かなりや」を歌う。「歌を忘れたかなりやは〜」の歌詞でおなじみ。, ▷児童文学雑誌「赤い鳥」に掲載された詩「童謡」の中で、初めてメロディを付けた形で発表された「かなりや」。作詞は西條八十、作曲は成田為三。, 第4回（4月2日放送）に登場。父・三郎が新しく買ってきたレコードのひとつ。嬉しそうに聞く裕一。, 第4回（4月2日放送）に登場。母に連れられて川俣町にやったきた裕一は、教会で少女（音）が歌う美しい賛美歌「いつくしみ深き」を聞く。, ▷讃美歌312番「いつくしみ深き」は、結婚式などで歌われる定番の賛美歌。作詞はアイルランド人・ジョセフ・スクライヴェン 　（1819-1886）。, 第4回（4月2日放送）に登場。藤堂先生から北原白秋の詩にメロディをつける課題を出された裕一が、教室の黒板に一気に書き上げた曲。「♪ながるるみづは いっしんに ひかりみなぎり　おどりゆく〜」。裕一が初めて音楽の才能を見いだされた、オリジナル曲（？）。, 第6回（4月6日放送）に登場。乃木大将・村野鉄男の詩に裕一が詩をつけて完成した、二人の初めてのコラボ曲。曲の完成を待たずに、村の一家は夜逃げをしてしまう。「♪そらにかかれし まんげつのー」という歌詞。古山裕一のオリジナル曲と思われる。, 第7回（4月7日放送）に登場。11歳の関内音が、豊橋の教会に来ていた世界的オペラ歌手・双浦環（柴咲コウ）が歌う「O mio Babbino Caro」に心を奪われる場面が描かれる。, ▷「O mio Babbino Caro（私のお父さん）」は、イタリアの作曲家・ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）作曲のオペラ歌劇「ジャンニ・スキッキ」で歌われるアリア。, 詳しくは… 闘魂こめて 放浪記. モスラの歌　ザ・ピーナッツ ・【エール】柴咲コウ（双浦環）が教会で歌うオペラ曲「私のお父さん（O mio babbino caro）」, 第8回（4月8日放送）で登場。梅のリクエストにより、安隆・光子夫妻が子供たちの前で踊ったダンス曲。三姉妹が楽しそうに「くるみ割り人形」を歌った。, ▷組曲「くるみ割り人形」は、ロシアの作曲家・ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽で、この楽曲を使用した2幕3場のバレエ作品は、チャイコフスキーの三大バレエの一つとされる。, 第10回（4月10日放送）で登場。小学校の学芸会の出し物「竹取物語」で、主役・かぐや姫に扮した音が歌った曲。亡き父・安隆を想い、涙をこらえて歌った。, また第76回（9月18日）でも、音が開いている音楽教室での合唱課題曲として登場している。, ▷朧月夜（おぼろ月夜）は、1914年（大正3年）「尋常小学唱歌 第六学年用」に初出。「♪菜の花畠に入り日薄れ」の歌詞でおなじみ。, 第11回（4月13日放送）で登場。裕一がハーモニカ倶楽部の練習でみんなと一緒に吹く曲。, ▷「カルメン幻想曲」は、スペイン出身の作曲家パブロ・デ・サラサーテが1883年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲。ハーモニカ倶楽部で演奏していたのは、曲の冒頭部分。, 第12回（4月14日放送）、第13回（4月15日放送）で登場。裕一が公演会に向け、ハーモニカ倶楽部のみんなと練習で吹いた曲。 定期演奏会でも披露された。, ▷「カルメン」は、フランスの作曲家・ビゼーが作曲したオペラ。裕一たちが吹いたのは「カルメン」第1幕への前奏曲。, 第13回（4月15日放送）登場。裕一が所属する「福島ハーモニカ倶楽部」が、定期演奏会で最初に披露した曲。これに続いて「カルメン 前奏曲」も披露。, また、第79回（10月1日）にも登場。音の音楽教室に通う少年・弘哉が裕一から楽譜を譲り受け、その場で二人でハーモニカで吹いた曲。, ▷「皇帝円舞曲」は、ウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者のヨハン・シュトラウス2世作曲のウィンナ・ワルツ。「美しく青きドナウ」「ウィーンの森の物語」と並び、シュトラウス2世の「三大ワルツ」の一つとされる。, 第13回（4月15日放送）登場。「福島ハーモニカ倶楽部」の定期演奏会で披露された、裕一のオリジナル曲。ハーモニカ倶楽部会長・舘林とのコンペを勝ち抜いて採用された裕一の苦心の一曲。裕一は舘林から指揮者に指名される。, ▷1932（昭和7年）に作曲・古関裕而、作詞・西岡水郎、歌・淡谷のり子による「想ひ出の径」という曲が作られており、この曲がモデルか？, 第16回（4月20日放送）登場。失恋に落ち込み続ける裕一を元気づけようと、松坂寛太がハーモニカで吹いた曲。この曲を聞いた後、裕一は一年ぶりに笑顔を見せた。, ▷「おおスザンナ」は、アメリカの作曲家スティーブン・フォスターの作詞、作曲によるミンストレルソング。白人、黒人音楽が融合した、いかにも「アメリカらしい」曲として有名。, 第16回（4月20日放送）登場。関内音が、御手洗先生の指導で歌っていた曲。二階堂ふみにとって「エール」での初の歌唱シーン。, ▷「voi che sapete（恋とはどんなものか）」は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のオペラ・ブッファ「フィガロの結婚」のアリア。, ・【エール・4月20日】関内音（二階堂ふみ）が歌った曲はモーツァルト「voi che sapete / 恋とはどんなものか」, 第4週で登場か。英国の国際コンクールに応募するため、銀行に勤めていた裕一が初めて書き上げた交響曲。この曲で上位入賞の快挙を成し遂げたことをキッカケに、裕一は最愛の人・関内音と出会う。, ▷「竹取物語」は、川俣銀行に勤めていた古関裕而が英国・チェスター楽譜出版社募集の作曲コンクールに応募するために書き上げた管弦楽のための舞踊組曲。この曲で日本人初の国際的作曲コンクール入賞を果たした古関裕而の快挙は新聞記事となり、遠く豊橋にいた声楽家志望の女性・内山金子の心を動かすことに。, ・【エール】「竹取物語」で英国の国際作曲コンクール入賞　古関裕而の快挙（チェスター社コンクール入賞）がモデル, 第19回（4月23日放送）で登場。御手洗先生とのレッスンで音が歌っていた歌。裕一から手紙の返事が来ず落ち込む音の不甲斐ない歌い方に、たまらず御手洗がストップを掛ける。, ▷「Plaisir d’Amour / 愛の喜び」は、フランスの作曲家ジャン・ポール・マルティーニが18世紀に作曲した歌。原語はフランス語だが、イタリア語の歌詞で歌われる場合も多い。エルヴィス・プレスリーの不朽の名曲「Can’t Help Falling in Love（好きにならずにいられない）」の元曲とされる。, 第19回（4月23日放送）で登場。音と文通をはじめた裕一が、音のために作曲した曲。元の詩「君はるか」は妹・梅が選んだもので、「君を思えばはるかなり　浪のかなたをはるかなり」という内容。, ▷福島市の古関裕而記念館による調べによれば、1930年（昭和5年）に古関裕而作曲、内山金子作詞により「君はるか」が作られたとあります。しかし、ドラマにも登場した「君を思えばはるかなり　浪のかなたをはるかなり〜」（詩のタイトル：君はるか）は、童謡「てるてる坊主」の作詞などで知られる浅原鏡村による短い詩。内山金子がこの詩を文通相手の古関裕而に送り、すぐさま古関裕而が曲をつけて金子に送ったというドラマ同様のエピソードが残るそうです。, ※当初、当ブログでは「君はるか」はドラマのオリジナル曲ではないかと書きましたが、記事を読んだ方から曲は実在するとの情報をいただきました。ありがとうございます。, 第24回（4月30日放送）、第25回（5月1日放送）で登場。で登場。豊橋・関内家でグォーグォーと眠る父・三郎の姿を見て閃いた、裕一のオリジナル曲。楽譜を見たミュージック・ティーチャー御手洗がピアノで弾くと、「最高！公演会のプログラムに入れましょう」と絶賛。公演会の最後から二曲目の演目に。, 第25回（5月1日放送）で登場。裕一の豊橋での公演会の最後に披露した曲。作曲を裕一が、作詞を梅が行い、音が歌った。亡くなった安隆に捧げる歌で、小説家を目指す梅にとっては、自分の作品が初めて世に披露されたという記念すべき一曲。, 第26回（5月4日放送）のオープニングシーンで登場。音との結婚の約束をし、意気揚々と福島へ帰ってきた裕一。街の人が裕一の賞金額を噂する横で颯爽と歩く裕一のBGMとしてかかっていた曲。, ▷「アイーダ 凱旋行進曲」は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ「アイーダ」第2幕第2場に登場する曲。日本代表などサッカーの応援歌としても知られ、アイーダトランペット（ファンファーレ・トランペット）と呼ばれるトランペットの音色が印象的。, 第27回（5月5日放送）に登場。裕一からの手紙が来ずに落ち込む音が、水辺の公園で練習した歌。恋の悩みもありいい声がでない音に対し、ベンチに腰掛けていた「謎の男」（山崎育三郎）が背筋を伸ばして歌うことを指導。みるみる声が出るようになる。, ▷「歌の翼に」は、ドイツの作家、詩人ハインリヒ・ハイネの詩「歌の本」にある詩を、同じくドイツのロマン派の作曲家フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した歌曲。, 第29回（5月7日放送）の冒頭シーンに流れた。鈴木廉平（松尾諭）の結婚報告で盛り上がる川俣銀行メンバーたちの会話シーンのBGMとして登場。, ▷戯曲「ペール・ギュント」のためにノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが作曲した劇付随音楽「ペール・ギュント」。第4幕「朝（朝の気分＝Morning Mood）」はその中の一曲で、清々しい朝の空気を表現した定番のメロディとして広く知られる。, 第7週以降に登場予定。コロンブスレコードの専属作曲家となった裕一が、廿日市誉から作曲を依頼される詞。「わたしちょいちょい〜愛してるったら愛してる」という歌詞。, 第32回（5月12日放送）に登場。東京帝国音楽学校の新入生の授業に乱入したプリンス・佐藤久志が、夏目千鶴子を指名して一緒に歌った曲。音たちの度肝を抜く素晴らしい歌声。, ▷モーツァルトによるオペラ「ドン・ジョバンニ」の第一幕で歌われる歌。これから結婚しようとしている村の娘・ツェルリーナを、放蕩貴族・ドン・ジョヴァンニが自分の屋敷に誘うシーンで歌われる。, ・【エール・5月12日】オペラ「ドン・ジョバンニ」お手をどうぞ（モーツァルト）　プリンスと夏目千鶴子が歌う, 第33回（5月13日放送）に登場。コロンブスレコードで初めてレコード化された木枯正人の曲。当初はA面の予定だったが、「なんか地味だし」という廿日市の意見によりB面となってしまい木枯は不満を募らせる。その後、行きつけのカフェーパピヨンでママから歌を催促された木枯は、ギター片手に「影を慕いて」を歌っている。第50回（5月22日放送）では木枯の他曲のヒットを受けてA面での再発売が決定。, ▷「影を慕いて」は、昭和6年に日本ビクターから発売された古賀政男の初期作品。流行歌手・佐藤千夜子によって歌われた（古賀政男作曲「日本橋から」のB面曲）。その後、ビクターのライバル会社・日本コロンビアに曲が見いだされ、改めて藤山一郎の歌により再リリースされている。, ・【エール・5月13日】木枯正人（野田洋次郎）がカフェーで歌った「影を慕いて」　古賀政男の初期作品, 第35回（5月15日放送）などに登場。東京帝国音楽学校に入学した音は、オペラの記念公演「椿姫」の主役を目指し、ライバル・夏目千鶴子と競い合うことになる。選考会では「椿姫」の乾杯の歌が歌われ、千鶴子の美声が響いた。, ▷「椿姫」は、イタリア・ロマン派音楽の作曲家ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラ（歌劇）。, 第36回（5月18日放送）に登場。音楽学校でピアノを弾きながら、久志が麗しく歌った曲。女子生徒たちがその歌声に歓声をあげていると、早稲田大学応援部の団員たちがズカズカと乱入。女子生徒たちの声がたちまち悲鳴に変わった。, ▷「Vaga luna, che inargenti」は、シチリア島生まれの作曲家ヴィンチェンツォ・ベッリーニによる歌曲で、「3つの室内アリエッタ」の第3曲。イタリア南部・島育ちのベッリーニらしい（？）、甘く優しいメロディに酔いしれます。表題は、日本では「優雅な月よ」などと訳されます。, 第8週で登場。慶應義塾大学に対抗するため、早稲田大学応援部団長の田中隆が裕一に対し作曲を依頼したことで生まれる「紺碧の空」（早稲田大学応援歌）。, ▷「紺碧の空」は、1931年に古関裕而が作曲した早稲田大学の応援歌。日本コロムビアの専属歌手となり上京したもののくすぶっていた古関裕而が、伊藤久男の従兄弟で早稲田応援団の幹部の一人・伊藤茂の依頼により「紺碧の空」を書き上げた。作詞は全早大生から募集し、高等部在籍の住治男の作品が選ばれた。, ・【エール】「紺碧の空」早稲田大学応援部団長・田中隆　俳優・三浦貴大は三浦友和・百恵の次男, 第41回（5月25日放送）に登場。音楽学校の特別講師となった双浦環が、学校のピアノで弾いていた曲。美しい音色に生徒たちもうっとり。, ▷「月の光」は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが作曲したピアノ独奏曲「ベルガマスク組曲」の第3曲。ドビュッシーの数ある作品の中でも最も有名な曲のひとつ。1890年ごろの作曲とされる。, 第9週で登場。恋に悩む盟友・村野鉄男が書き上げた歌詞を見て、裕一が一晩で作曲。プロデューサーの廿日市に認められレコード化が決定し、裕一はようやくプロの作曲家としてデビューする。, ▷1931年、契約時にもらったお金も尽きかけていた古関裕而が書いた新民謡の曲「福島行進曲」。古関のすすめで福島民友新聞社を退社し上京していた野村俊夫が作詞を担当。二人が初めてタッグを組んだ曲だった。歌は天野喜久代。, ・【エール】「福島行進曲」　古関裕而・野村俊夫のデビュー作品　歌詞は福島の「ご当地ソング」, ▼「古関裕而初期作品集」に収録されている「福島行進曲（歌・天野喜久代）」の貴重な音源。アルバムはほかに「福島夜曲」「船頭可愛や」「紺碧の空」「大阪タイガースの歌」なども収録。リンク先・Amazon「古関裕而初期作品集」商品ページ内でアルバム全曲視聴（約30秒）ができます, ▼「古関裕而初期作品集」はamazon music unlimitedの対象作品。, 第10週前後に登場。音楽学校で演じる舞台「椿姫」の主役に抜擢された音が歌う曲として登場。, ▷「椿姫」は、イタリアのロマン派音楽の作曲家・ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラ。, 第10週で登場か。コロンブスレコードの同期・木枯正人のヒット曲。作詞は高梨一太郎。, ▷「酒は涙か溜息か」（1931年。作曲・古賀政男、作詞・高橋掬太郎、歌・藤山一郎）は、80万枚の売上を記録した昭和歌謡のヒット曲。日本で最初にクルーナー唱法を取り入れた作品としても知られる。古賀、高橋、藤山にとって出世作となる。, 第47回（6月2日）に登場。「船頭可愛や」が採用されるものの、これがヒットしなければ契約解除だと宣告された裕一。会社のサロンにあるベートーヴェンの胸像を前に「運命、運命！」と祈ると、BGMとしてじゃじゃじゃーんと「運命」が流れた。, ▷日本では「運命」として親しまれる、ベートーヴェン作曲「交響曲第5番」。1808年12月にオーストリア・ウィーンの「アン・デア・ウィーン」劇場で「交響曲第6番」として初演されている。※現在の「交響曲第6番・田園」は、「第5番」として同じ演奏会で初演されている。, 第10週で登場。「酒は涙か溜息か」を作詞した高梨一太郎からのオファーにより、裕一が作曲した「船頭可愛や」。当初はヒットしなかったが（歌手・藤丸＝井上希美が歌う）、世界的オペラ歌手の双浦環が歌うことが決まり、大ヒット作となる。, 第64回（6月25日）の放送では、コロンブスレコードの最終オーディションで御手洗清太郎が歌っている。, ▷1935年に発売され大ヒットとなった古関裕而の代表曲の一つ「船頭可愛や」（作詞・高橋掬太郎、歌・音丸）。後に世界的オペラ歌手・三浦環もレコードに吹き込んだ名曲。, 第51回（6月8日）に登場。鉄男のおでん屋台で福島への帰郷をためらう裕一を茶化し、木枯が即興で歌った「帰りたいのに帰らない〜男のやせ我慢〜♪」という曲。木枯を演じる野田洋次郎の美声が響くと、酔っ払っている藤丸も「名曲ねえ」と称賛。, 第11週に登場か。恩師・藤堂清晴先生からの依頼で作曲した、福島の小学校の校歌。娘の誕生に浮かれる裕一が、音と一緒に作曲した。この曲の完成披露会をキッカケにして、裕一は久しぶりの里帰りをすることになる。, 古関裕而が恩師・遠藤喜美治の母校である福島・要田小学校の校歌を作曲したエピソードがモチーフと考えられます。
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